대부분의 초기 미술치료사들은 가족을 포함한 그룹에 대한 지배적인 정신역동적 생각에 영향을 받았다. 따라서 가족 및 그룹 미술치료를 포함하지 않으려고 했지만 미술치료에 대한 접근방법들에 가족 및 그룹 미술치료가 포함되어야 한다는 주장도 많았다. 이때부터 발전하고 있는 분야들인 그룹 역동, 인공두뇌학, 체계 이론이 많은 사람들에 대한 완전히 새로운 개념화들을 낳았다. 이런 생각들은 동시대의 가족 및 그룹 미술치료사들에게 큰 영향을 주었다.
가족 미술치료
가장 영향력 있는 미술치료사 중의 한 사람은 키아코스카로, 가족치료 자체가 개발되고 있었던 국립정신건강연구소에서 일했다. 다른 미술치료사들도 가족을 치료하고 있었지만 키아코스카는 미술을 통한 가족의 치료와 평가에 이의가 없는 개척자였다.
많은 사람이 그녀의 사례를 본받았으며, 그 중 랜가튼은 자신의 처음 책에 가족들과의 작업을 설명했고 그 뒤에도 전부 그 논제를 다룬 책을 출판했다. 소볼은 “전략적인 가족치료”에서 미술의 사용을 설명했다. 라일리는 가족 미술치료에 대한 구조적인 접근 방법을 썼으며 후에 말키오디와 공동으로 ‘통합적인 접근방법들’에 대한 책을 발표했다.
데코는 영국의 가족센터에서 작업한 구조적인 가족 미술치료를 설명했다. 그리고 라인쉬는 위기에 처한 가족의 미술치료에 대한 다양한 접근방법들을 다룬 책을 편집했다.
미술치료에 대한 행동적 및 인지적 접근방법들처럼 전략적 및 구조적 가족치료는 그것들이 처음에 볼 수 있는 것처럼 미술치료와 양립할 수 없는 것 같지는 않다. 개인 미술 치료에 대한 어떤 접근방법처럼 근본적인 것은 임상가가 미술은 물론 그것을 실현하기 위하여 그 이론을 완전히 숙달해야 한다는 것이다.
다양성 때문에 미술치료는 또한 가족이란 주제로 부부, 다가족 그룹들, 어머니와 자녀, 형제자매들과 같은 많은 가능한 변형들과 함께 사용되었다. 웨이드슨은 부부와 다가족 미술치료 작업을 개척했다. 키아코스카처럼 그녀의 초기 가족치료 작업은 국립정신건강연구소에서 시작되었다.
그룹 미술치료
그룹 미술치료에 대한 유사한 이론들과 기법들은 다양하지만 아직까지는 어떤 것도 우위라고 할 수 없다. 이는 다른 어떤 상황에서보다 그룹에서 더 많은 환자들이 미술치료를 체험할 수 있다는 점에서 다소 뜻밖의 결과다.
처음에는 ‘개방형 사업장’이 가장 일반적인 형태였지만 그 경향은 미술의 효능과 결합된 그룹의 능력을 보다 의식적으로 활용하는 접근 방향으로 흘러왔다. 앞에서 말했듯이 미술치료 학도는 자주 미술 그룹에 직접 참가하여 그룹의 정신역동과 그룹의 과정에 대해 배운다. 시간이 흐름에 따라 아동 및 성인과 작업하는 여러 미술치료사들이 그룹 미술치료에 대한 다양한 접근방법을 설명했다.
나움버그는 평소에 개별 내담자를 만났지만, 그녀도 비만 여성 그룹이 ‘자발적인 미술작업’을 하도록 도와준 방법을 설명한 적이 있다. 당시 한 정신과 의사가 ‘정신분석 위주의 그룹치료’에서 그들의 미술 작업을 이용했다. 그룹 미술치료(1950년대)에 대한 초기의 다른 설명들은 에모리 곤더가 아동들과 함께 했던 자신의 작업을 소개하는 소책자와 루실 포츠가 성인들과 작업한 것을 서술한 두 편의 논문, 청소년들과 함께 작업한 던과 셈플이 제작한 팸플릿에서 찾아볼 수 있다. 이 모든 그룹에서 환자는 먼저 개인적으로 작품을 만들었고, 다음에 그룹 회원들과 그 작품에 대해 서로 이야기했다.
이 논제에 대한 처음 책들 중 하나는 미술치료사 클리프 조지프와 정신과 의사 해리스가 쓴 “마음의 변화들: 정신병 치료 공동체의 이미지”다. 다른 초기의 출판물들처럼 이것도 정신분석을 지향한다. 모든 환자가 함께 벽화를 만드는 방법이며, 그것은 매주 공동벽화들의 형태와 내용을 분석하면서 1년 동안 나타난 입원 환자 그룹의 발달에 대한 흥미로운 조사를 제공했다.
1960년대와 1970년대에 그룹 미술치료 분야가 성장하면서 이 분야의 업무가 점차 발전되었음에도 불구하고 책은 거의 출판되지 않았다. 그러나 1975년과 1980년 사이에 두 배 이상의 책이 출판되었다. 그러면서 게슈탈트와 인본주의적 접근방법이 점차 일반화되었다.
라인의 모든 책에서 그룹과 함께 했던 작업을 다루었고, 여러 사람들이 그룹 미술치료를 장으로 다루었다. 루카스는 자신의 책에 전형적인 정신분석 방법에 기초하여 그룹 미술치료를 설명했다. 그룹의 과정은 인정받았지만 근본적인 초점은 사람들과 그들의 예술적, 심리적 발달에 있었다.
1982년에 케슬린 해니스가 주석을 단 문헌목록 “미술치료와 그룹 작업”을 편찬했을 때, 그녀는 비구조화된 ‘개방형 작업장’ 상황부터 주제를 중심으로 한 상황 및 상호작용하는 일을 이용하는 상황까지 미술이 그룹별로 제공되고 있다고 기록했다. 또 그녀는 내면세계와 함께 개인 사이에 일어나는 것을 중요시하지만 그룹의 정신역동에 근거를 둔 개입은 증가하고 있었다고 보고했다.
한편, 영국의 미술치료사들도 그룹과 함께 작업한다는 것이 밝혀졌다. 런던에서 아들러학파의 치료적 사교모임들을 발전시킨 조수아 비러 박사는 1941년에 미술가인 리타 사이먼을 초대하여 그룹으로 자기의 환자들과 함께 작업하게 하였고 미술치료에서 자신의 오랜 경력을 시작했다. 리브만은 1986년에 그룹 미술치료에서 사용되는 기법들을 조사하여 출판했으며, 그것은 많은 활용 방법과 함께 실용적인 조언을 제공했다. 그 책은 비구조화된 접근에 대립하여 구조화된 접근이 가진 현명함에 대한 논쟁을 일으켰다. 이 논쟁은 영국에서 ‘그들의 정신분석’ 전통의 중요성 때문에 특히 더 격렬했던 것 같다.
월러는 그룹 분석, 개인 간의 그룹 치료, 체계 이론, 미술치료에서 나온 개념들을 기초로 하여 최근 그룹이 상호작용하는 미술치료의 모델을 설명했다. 실존주의 정신과 의사 얄롬이 널리 사용되는 책으로 소개한 “대인 간의 그룹치료”는 미국과 영국에서 모두 인기를 얻고 있다. 많은 미술치료사들이 그룹과 함께 작업하지만 그룹 심리치료에 대해 정식 교육을 받은 사람은 거의 없다. 월러와 그녀의 동료들은 그룹분석연구소에서 훈련을 받으면서 미술치료에 대한 지식과 분석 그룹에 대한 지식을 통합할 수 있었다. 또한 미키 로젠은 그룹 미술치료에 아가자리안의 ‘체계 중심적(전체로서의 그룹)’ 방식을 적용했다.
다음의 사례는 단기 미술치료 그룹도 회원들 가운데 한 명이 변하고 발전하기 시작하는 데 얼마나 많은 도움을 줄 수 있는지 보여준다.
잠재기(6세~12세) 소년들로 구성된 여름 미술치료 그룹의 초기 몇 회기 동안 아홉 살인 돈은 다른 아이들과 멀리 떨어져서 답답하고 추상적인 도안들을 억지로 그렸다. 그러나 그는 점점 다른 아이들과 상호작용하기 시작했다. 처음에 그는 아이들과 더 가까이 앉았지만 여전히 말이 없었다. 그의 그림들은 조금 더 대범해졌고, 다양한 색을 사용하고 색을 서로 섞어 보고, 활동 범위를 점점 넓혀 가기 시작했다.
다른 소년들에게 자극을 받아서 다음에 돈은 보다 촉각적이고 퇴행적인 점토 매체로 바꾸었다. 처음에 그는 개나 고양이 같은 길들여진 동물을 만들었다. 다음에는 공룡이나 사자처럼 보다 크고 공격적인 동물을 만들었다. 결국에는 심하게 다친 소년을 만들고 상처에서 흘러나오는 피처럼 붉은색을 칠했다.
그것이 누구라고는 말하지 않았지만 다음 주에 돈은 그가 누구인지 알지만 다른 사람들에게 말하기는 겁이 난다고 내게 속삭였다. 나에게는 말할 수 있는냐고 물어보자, 그는 “내 동생”이라고 귀엣말을 했다. 많은 아이들이 형제를 향해 비슷한 화난 감정과 소원을 가진 적이 있으며 그룹의 다른 소년들에게 말하면 그들이 자기만 그렇게 느낀 것이 아니었다는 것을 알게 되어서 도움이 될 거라고 제안했다. 그 회기의 끝에 그룹의 이야기 시간에 그는 주저하며 그것은 “어떤 어린아이”, 다음에는 “내가 뭔가를 던지고 싶은 어떤 사람”, 그리고 결국에는 “내 동생”이라고 작은 소리로 말했다. 다른 아이들은 안도하는 반응을 보였고 자신의 힘과 파괴성에 대한 두려움과 함께 동생을 헤치고 싶은 자신의 충동을 쏟아 내었다.
돈은 기뻐했고, 다음 주에는 아무 특징 없이 어지럽히는 반응을 보였다. 그리고 다른 소년과 함께 템페라 물감을 바르고 섞으며 처음으로 그룹의 다른 소년들과 상호 작용하는 놀이를 했다.
다음 2주 동안의 그의 작품은 그다지 볼 것은 없었지만 그가 참가한 과정은 그의 궁극적인 회복에 활력소가 되었다. 그는 자신의 작업 속에 보다 자유로운 질서를 가지고 이런 공격적, 퇴행적 단계를 계속했다.
8주 동안의 그룹이 끝난 뒤 돈은 여러 달 동안 개별 미술치료를 계속 했다. 그는 치료가 끝났을 때 움직임이 있고 색채가 혼합되고 분명하지만 엄격하지 않은 경계들이 있는 템페라화를 치료사에게 선물했다. 그것은 내적으로 성취할 수 있었던 자유와 질서의 통합을 나타냈다.